《姿勢的藝術解剖學》

產品描述

這本書是一本針對人體姿勢設計的全方位指南，適合藝術家和藝術解剖學愛好者使用。它收錄了大量基於早期1900年代圖解、雕塑、繪畫和素描的詳細插圖素材。這些素材包括現代雕塑以及文藝復興和古希臘的作品，提供了一個豐富的歷史觀點，解析藝術中的人體表現。書中避免使用實際的人體照片，而是鼓勵讀者透過照鏡子觀察自己或者請他人擺姿勢作為參考。它強調動態姿勢，以誇張的動作如扭轉或延伸到自然範圍外的方式來激發創意並增強藝術表現力。

這本書中的插圖結合了基本的身體形態和解剖結構，提供了藝術詮釋和解剖學精確度之間的平衡。儘管某些人物是穿著服裝的，或者部分被支撐物遮擋，該書鼓勵讀者透過反覆練習和觀察來填補這些空白。插圖以身體部位進行顏色編碼——軀幹、手臂和腿，幫助讀者專注於比例、動作和結構變化的單獨理解，使其更容易在自己的作品中重現這些元素。

這本書旨在易於理解，避免使用過於複雜的術語，並旨在激勵讀者無懼地探索藝術解剖學。它既是一本實用的參考資料，又是創作生動且富有表現力的人體姿勢的靈感來源。

產品規格

第一部分：解剖學 - 身體表面的分類 - 身體的元素 - 簡單動作 - 複合動作 - 反向姿勢 - 人體的軸心 - 比例 - 體型

第二部分：姿勢 - 站立姿勢 - 坐姿 - 睡姿 - 兒童姿勢 - 複數姿勢

用法

這本書非常適合藝術家、插畫家以及學習藝術解剖學的學生使用。它可以作為創造動態且符合解剖學的人體姿勢的參考。不論是素描、繪畫還是雕塑，這本書都提供了對身體比例、動作和藝術表達的理解基礎。對於藝術解剖學的新手來說，這本書也提供了一個容易親近且激勵人心的入門介紹。