Plus81 Publishers Kunstbuch Meguru Yamaguchi The Underground Spiritual Blue

Produktbeschreibung

"The Underground Spiritual Blue" ist das erste offiziell veröffentlichte Buch von Meguru Yamaguchi, einem in New York ansässigen zeitgenössischen Künstler, der für seine einzigartigen und schwer erhältlichen Werke bekannt ist. Dieses Kunst- und Lebensstilbuch ist zugleich Autobiografie und Sammlung von Yamaguchis Arbeiten. Es beleuchtet seine jugendlichen Frustrationen, sein Streben nach dem amerikanischen Traum und seine Erfahrungen als Künstler in New York. Das Buch fängt das Wesen des Street-Art-Lebensstils ein und bietet einen unverstellten Blick auf den Alltag in New York City durch mit dem Smartphone aufgenommene Selbstporträts sowie einen ausführlichen Einblick in die Inspirationsquellen hinter seinen markanten Werken. Auf 260 Seiten enthält es Kapitel zu Yamaguchis persönlichen Werten, eine Chronologie seines Lebens von 2008 bis 2022, sein Schaffen in seinem Bronx Studio und sein Leben nach dem Durchbruch im Brooklyn Studio. Es zeigt außerdem eine breite Palette von Kunstprojekten in Bereichen wie Wandmalerei, Ausstellungen und Mode und präsentiert eine neue Form von Lebensstil und Street Art.

Produktspezifikation

Das Buch ist in vier Hauptkapitel gegliedert: Das erste Kapitel behandelt Yamaguchis frühes Leben, Familie und Freunde und beleuchtet seine Grundwerte. Das zweite Kapitel bietet eine Chronologie seines Lebens von 2008 bis 2022 mit Studioszenen und Alltagsschnappschüssen aus seiner Zeit im Bronx Studio. Das dritte Kapitel konzentriert sich auf seine Zeit im Brooklyn Studio, und das vierte stellt eine Sammlung von Kunstprojekten aus unterschiedlichen Bereichen vor. Dieses 260-seitige Buch ist eine umfassende Dokumentation von Meguru Yamaguchis Alltag, Inspirationsquellen und Werken.

Über Meguru Yamaguchi

Meguru Yamaguchi wurde 1984 in Shibuya, Tokio, geboren. Er zog 2007 in die Vereinigten Staaten und lebt seitdem in Brooklyn, New York. Yamaguchi ist ein zeitgenössischer Künstler, der in frühen Arbeiten den Schwerpunkt auf "Pinselstriche" legte und eine "Cut-and-Paste"-Technik einsetzt, die wegen ihrer leuchtenden Farben internationale Anerkennung fand. Seine Gemälde, aufgebaut aus mehrfarbigen, eigenständigen Pinselstrichen, die sich nie kreuzen, zeigen die vielfältigen Menschen und Landschaften der modernen Gesellschaft.