Art Anatomy of a Pose 人體動態姿勢繪畫教學書 藝術解剖參考用書

產品介紹

本書是關於人體姿勢的完整指南，專為藝術家與藝術解剖學愛好者設計。內容收錄大量依據圖表、雕塑、繪畫與素描製作的精細插圖，主要取材自 1900 年代初期。素材涵蓋現代雕塑，以及文藝復興與古希臘時期的作品，從歷史角度提供豐富的人體藝術表現範例。全書不使用真人照片，而是鼓勵讀者自行對鏡觀察，或請他人擺姿勢作為參考。書中強調動態姿勢，透過誇張扭轉、伸展等超越自然幅度的動作，激發創意並增強藝術表現力。

本書插圖結合人體基本外形與解剖結構，在藝術詮釋與解剖精準之間取得平衡。儘管部分人物穿著衣物或被支撐物部分遮擋，本書鼓勵讀者透過反覆練習與觀察自行補足想像。插圖依身體部位以顏色區分——軀幹、手臂與腿部——幫助讀者分別專注於比例、動作與結構變化，更容易理解並在自己的作品中加以再現。

本書以易讀為原則，避免過度艱深的專業用語，期望激發讀者無壓力地探索藝術解剖。既可作為實用參考工具，也能成為創作動態且富表情人體姿勢的靈感來源。

產品規格

第一部：解剖 - 身體表面分類 - 身體的基本要素 - 單一動作 - 複合動作 - 反向姿勢 - 人體軸線 - 比例 - 體型

第二部：姿勢 - 站姿 - 坐姿 - 臥姿 - 兒童姿勢 - 多人物姿勢

使用方式

本書非常適合學習藝術解剖的藝術家、插畫家與學生使用，可作為創作動態且合乎解剖結構的人體姿勢之參考。不論是速寫、繪畫或雕塑，本書都能為人體比例、動作與藝術表現奠定基礎。同時也適合藝術解剖初學者，提供一個親切易懂且具啟發性的入門指引。