Meguru Yamaguchi THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE (Plus81 Publishers)
Productomschrijving
"The Underground Spiritual Blue" is het eerste officieel gepubliceerde boek van Meguru Yamaguchi, een hedendaagse kunstenaar uit New York, beroemd om zijn unieke en zeldzame werken. Dit boek over kunst en levensstijl fungeert zowel als autobiografie als een verzameling van Yamaguchi's kunstwerken. Het gaat diep in op zijn jeugdfrustraties, zijn streven naar de Amerikaanse droom en zijn ervaringen als kunstenaar in New York. Het boek vangt de essentie van de levensstijl van straatkunst, met een openhartige blik op het dagelijkse leven in New York City door zelfportretten genomen met een smartphone, en een gedetailleerd verslag van de inspiratie achter zijn kenmerkende kunstwerken. Met 260 pagina's bevat het hoofdstukken over Yamaguchi's persoonlijke waarden, een chronologie van zijn leven van 2008 tot 2022, zijn solowerk in zijn Bronx Studio, en zijn leven na de doorbraak in Brooklyn Studio. Het toont ook een breed scala aan kunstprojecten op gebieden zoals muurschilderingen, tentoonstellingen en mode, en presenteert een nieuwe vorm van levensstijl en straatkunst.
Productspecificatie
Het boek is gestructureerd in vier hoofdstukken: het eerste hoofdstuk behandelt Yamaguchi's vroege leven, familie en vrienden, en belicht zijn kernwaarden. Het tweede hoofdstuk biedt een chronologie van zijn leven van 2008 tot 2022, met scènes in de studio en dagelijkse snapshots uit zijn Bronx Studio dagen. Het derde hoofdstuk richt zich op zijn periode in Brooklyn Studio en het vierde hoofdstuk introduceert een verzameling kunstprojecten in verschillende velden. Dit boek van 260 pagina's is een uitgebreid verslag van de dagelijkse activiteiten, inspiraties en kunstwerken van Meguru Yamaguchi.
Over Meguru Yamaguchi
Meguru Yamaguchi werd geboren in 1984 in Shibuya, Tokyo. Hij verhuisde in 2007 naar de Verenigde Staten en is sindsdien gevestigd in Brooklyn, New York. Yamaguchi is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om zijn focus op "penseelstreken" in zijn vroege werken en het toepassen van een "knip-en-plak" techniek die internationaal veel lof heeft gekregen vanwege zijn levendige kleuren. Zijn schilderijen, bestaande uit veelkleurige, onafhankelijke penseelstreken die nooit kruisen, beelden de diversiteit van mensen en landschappen in de moderne samenleving uit.
