Meguru Yamaguchi THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE (Plus81 Publishers)

Descrizione del Prodotto

"The Underground Spiritual Blue" è il primo libro pubblicato ufficialmente da Meguru Yamaguchi, un artista contemporaneo residente a New York, noto per le sue opere uniche e rare. Questo libro di arte e stile di vita funge sia da autobiografia che da collezione delle opere di Yamaguchi. Esplora le sue frustrazioni giovanili, la sua ricerca del sogno americano e le sue esperienze come artista a New York. Il libro cattura l'essenza dello stile di vita dell'arte di strada, offrendo uno sguardo sincero sulla vita quotidiana nella città di New York attraverso autoritratti scattati con uno smartphone e un resoconto dettagliato delle ispirazioni dietro le sue opere distintive. Esteso su 260 pagine, include capitoli sui valori personali di Yamaguchi, una cronologia della sua vita dal 2008 al 2022, il suo lavoro solista nello Studio del Bronx e la sua vita post-successo nello Studio di Brooklyn. Presenta anche una vasta gamma di progetti artistici in campi come murales, mostre e moda, presentando una nuova forma di arte e stile di vita di strada.

Specifiche del Prodotto

Il libro è strutturato in quattro capitoli principali: il primo capitolo copre la vita precoce di Yamaguchi, la sua famiglia e gli amici, evidenziando i suoi valori fondamentali. Il secondo capitolo offre una cronologia della sua vita dal 2008 al 2022, mostrando scene dello studio e istantanee quotidiane dei giorni nello Studio del Bronx. Il terzo capitolo si concentra sul periodo dello Studio di Brooklyn, e il quarto capitolo introduce una collezione di progetti artistici in vari campi. Questo libro di 260 pagine è una registrazione completa delle attività quotidiane, delle ispirazioni e delle opere d'arte di Meguru Yamaguchi.

Su Meguru Yamaguchi

Meguru Yamaguchi è nato nel 1984 a Shibuya, Tokyo. Si è trasferito negli Stati Uniti nel 2007 e da allora vive a Brooklyn, New York. Yamaguchi è un artista contemporaneo noto per aver concentrato i suoi primi lavori su "pennellate" e per aver adottato una tecnica di "taglia e incolla" che ha ottenuto riconoscimenti internazionali per i suoi colori vivaci. I suoi dipinti, composti da pennellate multicolori e indipendenti che non si intersecano mai, rappresentano le persone diversificate e i paesaggi della società moderna.